[01/14]期末創意思考-中國傳統剪紙藝術的發想與應用

標題：中國傳統剪紙藝術的發想與應用

問題：1.剪紙的典故 2.剪紙元素的使用

[1.關於剪紙]

【剪紙的起源】
剪紙，又叫刻紙或剪畫。它是在紙上剪出來的畫 (或叫花)，它的特點是單純、樸實而富有裝飾的風味。剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，根據考古其歷史可追朔到公元六世紀。

【剪紙的工具】
刻刀－刻紙用的刀。
剪紙刀－在剪紙刻好後作為修飾之用。
油板－是畫好的畫稿放在上面刻製的一個盤子。
磨石－磨刀用的石頭。
紙－剪紙用的紙，通常是宣紙。

【剪紙的用途】

窗花：貼在窗戶上用。

角花：貼在門穿的邊角。

鞋樣花：用在婦女與孩童的鞋面上，以便刺繡。

枕頭花：用在枕頭上的花樣，也是用來刺繡。

肚兜花：用於婦孺肚兜的刺繡花樣。

團花：用在天花板中心的花樣。

燈花：貼在登上點綴用的花樣。

藏書票：東方剪紙與西方之結合。


【剪紙的種類】
北方剪紙：因為國劇發展關係,故作品以戲劇人民和生活環境為主。
南方剪紙：因風景秀麗,作品以自然景物,如花卉和蟲鳥居多。


【剪紙圖案的寓意】
福→蝙蝠
祿→銅錢 / 鹿
壽→桃子 / 松
喜→喜鹊
事事如意→兩顆柿子和玉如意
四季平安→薔薇花和花瓶
富貴有餘→牡丹和魚
金玉滿堂→金魚數尾在魚缸中悠遊
雙喜臨門→兩隻喜鵲並立於門前


【剪紙與現代藝術】

李煥章
國寶級剪紙藝術大師，1925年生於山東，從小家境困苦仍致力向學，師專畢業後任教於台北中正國小，執教期間始終致力於剪紙藝術推廣與教學。

洪新富
1967年生於台北，從事紙雕藝術長達二十年，榮獲中華民國第41屆十大傑出青年，堪稱國內立體紙藝應用產業的研發創意先鋒。

前刀糸氏
「前刀糸氏」是2005年由FUNction Design Club（設計同樂會）自發性發起的台灣 剪紙復甦工作坊，也代表一群不願見到台灣剪紙的技藝與記憶漸漸消逝的新興創作者，希望透過將傳統剪紙結合現代設計融入日常生活的方式，延結台灣剪紙文化的生命。

夏夏
夏夏利用剪紙與活字版原理創作詩集及散文，小小的作品是生活與心情的註解，隨著剪刀在紙上遊走出流暢的線條，夏夏的剪紙說故事小世界而生。

吳耿禎
實踐大學建築設計學系畢業，跨足不同創作領域，作品豊富多元。2006獲選雲門舞集「流浪者計劃」前往陝北進行民間剪紙藝術與建築之旅。

[2.元素應用]

剪紙與商品的結合→可以玩樂的商品

【拼圖】

【撲克牌】

【魔術方塊】

[3.資料來源]

火星．ㄧㄚˇㄧㄚˊ

http://tw.myblog.yahoo.com/sylviawu-999/article?mid=6977&prev=-2&next=-2&page=1&sc=1#yartcmt

剪紙大師 李煥章(剪紙小狀元)

http://www.bhes.tpc.edu.tw/~bhesnet5/intr_1.htm

[01/08]期末創意思考發表-偶數組

轉眼間，半學期又這麼過了。
創思課最後的製作──文化與商品的結合發想，第一輪由15組偶數號發表作品。

1) 中式點心+冬季服飾
毛帽+小籠包 / 手套+刈包 / 靴子+銀絲卷
2) 俄羅斯娃娃
節慶 / 餐具 / 五行守護神 / 便當盒 / 籃子 / 十二生肖 / 調味罐 / 小夜燈
3) 日常食物+傳統元素
貢糖+古代枕頭 / 鼎+湯碗 / 豆腐+瓷器 / 黑糖糕+硯台
4) 香皂包裝+國劇角色
生-七里香 / 旦-玫瑰 / 淨-檀香 / 末-蘆薈 / 丑-生薑
5) 京劇臉譜
指甲彩繪 / 安全帽
6) 離設計最近的距離‧巷口的7-11
7) 傳統元素+糕點
十二星座+麻糬
8) 帆布鞋
鞋帶的特殊繫法
9) 馬桶設計
10) 紙袋
11) 各國文化+桌上電話
12) 安全帽
13) 精油+台灣味
14) 浴缸+龍
15) 電音三太子

每次的作品發表總是能吸收到許多新知識，是相當棒的收穫！
創意不一定是掏空腦袋的無中生有，將兩種不同元素相融合，得到的會是全新的玩意兒。

[12/25]期末作業問題與初步方案發表

Merry Christmas!

期末作業－文化創意思考

【問題】
中國傳統剪紙藝術的發想與應用：
1) 剪紙的典故？(起源→演變→現代藝術上的表現)
2) 剪紙元素的使用。

【初步方案】
剪紙元素與商品的結合：
1) 可以使用的商品－壁貼 / 杯墊 / 馬克杯…
2) 可以玩的商品－拼圖 / 撲克牌…

圖樣的發展與應用。

※

聖誕節這天的課真是冷清呢…
不是前一天平安夜high過頭，而是系上辦尾牙，很多人幫忙去了。
所以創思課上發表期末問題的組別不多，不過每一組的問題聽來都相當有趣！

我們這組原先打算用中國的”窗花”作發展，但在上網搜尋資料後發現，窗花大多只是幾何呈現，僅有少數宮廷貴族使用的窗花才有較多變化。
這樣好像沒什麼意思，經過在討論後…我們決定將目標轉向與窗花類似的”剪紙”。
剪紙是中國的傳統藝術之一，單憑一把剪刀就可以檢出千變萬化的圖樣來。
並且從單一色紙演變到彩色，而且非常有東方色彩。
所以我們決定以此文化做思考，將其特色融入商品做發展。

[12/11]花生殼易經論

老師上課時總是像在郊遊般的有趣，不是有玩具玩、就是有食物可以吃。

菱角是最近(或是前陣子？)出現的季節性食物，市場上賣的大多是水煮，我所知道的另一個吃法是與排骨一起煮湯。
喝起來挺清淡的，不過我還是喜歡市場上最普遍的吃法。

認真看菱角從它的長相到食用方式其實充滿著設計…我也是在這次課堂上才注意到。(過去只會在意它好不好吃…)
長相的設計感是因為菱角形狀很特別，像是過度彎曲的牛角麵包。
食用的方法雖然不知是誰發明的，多虧那條裂橫痕，食用者只要將那塊裂掉的皮剝開，再勾住兩邊那過度彎曲的角並往肚子一推──菱角裡的食用部份就輕鬆跑出來了。
不過也要看菱角本身果肉的狀態，軟嫩的就很容易被推出來、較硬的就會有部分果肉斷在彎曲的角裡。

※

炒花生，在市面上是種很普遍的零嘴。裡頭的花生吃下肚後，外面的花生殼就成了垃圾。
不經腦袋思考，它就只能被視為垃圾清除(不可回收，不過能拿去土埋作為肥料吧？)。

由花生殼延伸──易經，花生殼的正反也可以與易經的陰陽相提並論。
只能說先人的智慧真的很偉大，從一陰一陽的太極→太極生兩儀→兩儀生八卦→再從八卦衍生出六十四卦。
這六十四卦裡可以做許多的解釋，要理解絕非一兩天就可以達到的。

不過說真的，其實我有聽沒有懂。

[12/04]設計教育與國際實務研討會

本日課程：參加一日的國際研討會。

研討會共分上下午兩部份，上午是三位不同領域藝術家的經驗分享，下午則是偏向室設與教育方面，由國內外共兩位建築方面的大學教授做演講。

※

綠色藝術──Bruce Voyce

綠色藝術，指藝術與環境的結合，也就是人類與自然的關係。
他所做的生態雕塑是活雕塑，植物與不鏽鋼(加拿大65%為回收物)的結合。

不鏽鋼所搭建而成的骨架裡有泥土，並邀請當地居民一起將植物種上去。
如此的公眾活動目的在於宣揚自然生活與共同認同感，成為環境的一部分、並一同為環境盡一份心力。

這些活雕塑在春天時會被分解開來種植後再組裝，這些藝術品屬於長久性，對環境無毒、無衝擊，對於維護與處理不會有過度的浪費，而且不只是”重新”再使用。


互動藝術──Robret Turriff

互動藝術的最高原則，就是要好玩要有趣！如此才能吸引觀賞者動手接觸。
讓觀看者能參與其中，並且允許各種型態的呈現與探討方式。
一定要有人觀看並且對其有所動作，附有物理性作用。

Robret Turriff也介紹了一些他的作品：
酒吧與藝廊的結合→到藝廊參觀猶如在酒吧輕鬆愉快，如此能吸引到各個不同族群前去表演狂歡。
路邊的大型垃圾筒化身為按麻浴缸(真的可以使用喔！)。
慈悲愛心生願機→在苦難之時，人世間不變的就是慈悲與愛心。
搥死蘭花→人類創造的環境在無形中扼殺自然。

某些作品設計帶有自主性，作品(物件)在使用中逐一變化。

Repurpose your Brain! 轉化你的腦袋與想法！
Make things that can transcend its initial purpose.


靈性藝術──Tom Mcknon

靈性藝術所提到的”靈性”，在東西兩方的見解有所不同。
西方指的是內在空間，腦子裡的理性思考，而非心理感受。
靈非絕對的善或惡，而是在參與某些事或如何處理的使用。

曾經去過亞馬遜探險的Tom Mcknon，將其土著文化與自身藝術品做結合。
雖然沒有先進的文明，但當地特有的文化給了Tom Mcknon很多啟發。
亞馬遜靈療師→治療者與被治療者靈的關係(女性掌權者)。

放眼所見的生活皆有靈，開採自我性靈與靈性。
依不同人的不同能量(情緒感受)，讓設計物有所不同和改變。


中原大學室內設計系──胡寶林 教授

設計是什麼？→創意的服務業
設計不是純藝術、不是為了替自己立碑。
設計是服務創意，為他人、為大家、為福祉、為地球。

設計產業現況的反思：
80%的作品為20%的人服務？
設計只為設計人品味，不為使用者著想？

這或許是設計在台灣還無法普遍的原因，普通人對”設計品”還是會有距離感。
只要冠上某設計師的稱號，其作品(亦或是商品)價格便會高上好幾成。
相同或類似的東西，設計過的商品不一定比普通的好用，價格也比普通的貴上許多，消費者憑什麼要選擇設計品？
身為設計人，如果只是關起門來抱著自己的作品感嘆”沒有伯樂”的話，那設計品跟美術館裡藝術品又有何不同呢？

設計，始終來自於人性。
是為解決問題而做設計，不單是為了提升其價值。

設計思潮：(以下三者為21世紀的主要議題)
通用設計→無障礙。
永續設計→造型與機能並存。
族群與弱勢平權→兩性與外勞/新住民。

台灣設計教育的出路反思：
核心目標→走出教室、回歸真實、永續關懷、服務創意。

※

經過這次的研討會後，我對自己的第二語言能力感到慚愧，鴨子聽雷的狀態真的很痛苦！
如果能不靠翻譯直接聽演講者的內容，相信收穫會更多，因為很難得能聽到其他國家藝術家的經驗談。
我必須好好的自我檢討一下，外語能力必須再加強。
雖然如此，還是學到了很多經驗與想法！