[11/20]書評提報之三

(1) Design Play
(2) 福田繁雄
(3) 平面設計：視覺比比看
(4) 當代設計演化論
(5) 設計 我的第2母語
(6) 解決100種煩惱的100種方法
(7) 酷設計100
(8) 時尚傳奇的誕生
(9) 走私設計
(10) 非設計不生活
(11) 愛x通用設計
(12) 性設計。設計性
(13) 設計不安於室
(14) 東京視覺設計in

以上為第三梯次書評提報的書單。

歷經第一次與第二次提報後，第三次的提報撞書率幾乎是0%。
而且大家介紹的書真是越來越奇特了…
不論是在實體操作或是理論上，都有著書寫的那位設計師(們)的精華重點。
大多是著重在圖片上，畢竟學設計的好像看圖比看字來的快。

這場提報最有趣的應該是介紹《解決100種煩惱的100種方法》的小靜同學吧！
從介紹第二個範例開始，全場就笑聲不斷。
只能說她舉例的方式真是太有趣、太貼切大家的生活了。
相信那本書本身也非常好玩，生活中普遍遇到的個人問題都有方法可以解決。
雖然感覺挺笨的…不過解決方案無可否試也是種設計。

只是我很好奇…他們的PPT介紹是不是將全部的方法(100種)都列上去？
那個拉軸感覺非常細小…

對於”設計”兩個字，相信每個人的解釋都不盡相同。
不過最重要的，還是要回歸到”人”身上。

設計，是為了便利生活，不單是為了提升某產品本身的價值。

[11/13]書評提報之二：東京視覺設計in

【介紹書籍】

東京視覺設計in
-The Keywords Visual Arts in Tokyo-

【前言】

每一個城市，每一個國家，都有其特有的視覺氛圍。 創作者在城市裡咨意創作，自由地揮灑創意，隨著時間、空間的累積，慢慢凝聚成城市的風格。
東京／日本，有著繁簡交錯、新舊並陳的視覺文化，
有如原研哉的純粹極簡，亦有如橫尾忠則的炫目激越；
有如川內倫子的透明纖細，亦有如蜷川實花的華豔絕美。
在東京／日本，
這個含納著大量創作的空間中，創意的想法放肆地在各個領域中流動，
從設計、當代藝術跨越到攝影、電影，再連結到動畫、漫畫……
彼此不斷的撞擊、影響。

共分14個領域項目、80個關鍵詞，完整介紹屬於東京／日本的視覺設計。

【設計師介紹】

Designer設計師─野田凪(Na-Gi)
野田凪，是日本新生代藝術家中，極具原創性創意的一人，她學的雖然是平面設計，卻跨足多種創作範疇。
野田凪，1973年出生於東京，小學時跟隨父母搬至紐約，一直到唸高中才又回到日本。待在紐約的5年，對野田凪產生不小的影響，從她的作品中不時透露著日西雜揉的獨特氣質可清楚看出。在野田凪的作品中，最常出現的元素就是「動物」、「可愛和驚悚交錯的童話場景」和「超現實的異想氛圍」。
野田凪於今年9月7日不幸病逝，英年35歲。

＊

Fashion Design時尚設計─山本耀司
60年代末，山本耀司從幫他母親製作衣服開始走上服裝之路。山本耀司的設計，衣服都極度寬鬆，剪裁奇異，很少有明顯的性格界限。他不喜歡量體裁衣，不習慣常規，被媒體譽為「世界時裝日本浪潮的新掌門人」，也是80年代闖入巴黎時裝舞台的先鋒人物之一。
山本耀司擅長將西方的建築設計方格與日本傳統結合起來，使服裝不只是軀體的覆蓋物，而成為著裝者、身體與設計師精神這三者融合的意識形態。

＊

Contemporary Artist當代藝術家─村上隆
村上隆是日本當代重要的藝術家，他的作品將東西方文化加以結合，並成功打破商業與藝術、純藝術與流行文化的界線。
村上隆，1962年出生於東京。他的角色多元，不僅是藝術家，同時也是策展人，一直以來對日本的當代藝術文化有很深刻的反思與觀察。
在他的作品中，總是有著可愛、色彩鮮豔的卡通式人物，充分展現了日本文化的獨有特色。

＊

Photographer攝影師─蜷川實花
蜷川實花，1972年生於日本東京。父親為知名劇場、電影導演蜷川幸雄；從小就接受藝術與美術的薰陶，進入了攝影界一開始以拍攝黑白照片為主，轉拍彩色照片之後發現色彩的多變與瑰麗， 以其獨特的華麗飽和色澤為特色，獲得許多攝影大獎，並與許多品牌做跨界合作。2007年更首度跨入電影界執導《惡女花魁》，並獲得海內外好評。

＊

Illustration Artist插畫藝術家─中村佑介
中村俊介的畫奇妙地融合了現代／未來的氣息與日本的傳統圖樣／色調，在小小的圖畫之中，創造了時空錯置特異感；他運用幾何線條的構圖，特別的用色，在日常、平凡的情境中放入令人驚奇的事物，諸如海馬、大象、烏龜、熊貓、鸚鵡都常出現在其中。

[11/06]書評提報之一

書，是知識的來源之一。
每個人的生活步調都不同、看書速度理所當然也就不盡相同。

這次的書評提報計畫，就是讓大家分工合作，兩人一組看一本設計書，擷取濃縮其書本精華，再發表出來與大家分享。
如此一來，大家等同是利用了三次創思課的時間，閱讀了約30多本的設計書。

第一次，共計8組分享8本設計書。

(1)100日常經典設計
日常生活中所使用的物品，都是種設計，其中包含有許多經典設計。
只是因為太常見太普遍了，反倒讓我們忽略了它當初也是設計師絞盡腦汁所發明的設計產品。
這本書就是在介紹你我身邊常見的設計物品，它們可都是經典呢！

(2)學設計名校100
國外的設系學校與國內設計學校有甚麼不一樣？
這本書介紹多所國外設計名校，應該可以當留學指南書使用。
讓人羨慕的，國外的設計學校非常願意花大筆資金來栽培學生，前提是你要有值得享受免費資源的能力。
畢竟他們不是慈善機構嘛。

(3)設計幾何學
設計不是憑空捏造，必須經過一連縝密的思考探索，才能創造出好的設計。
而幾何學不只使用在平面製圖上，黃金比例1：1.618更是可以使用在許多方面，好比設計。
這本書談論的就是黃金比例與設計的關係。
這組的提報同學採用圖像式表演，將黃金比例定義與童話故事灰姑娘做結合=>黃金灰姑娘。
總之非常有趣，贏得滿堂喝采！

(4)原研哉的設計
原研哉是日本非常有名的設計師，從平面設計起家，現在則是全方位設計師。
這本書介紹的全都是有關他的設計，從平面、立體到展場，在台灣非常有名的無印良品也是出自他手。

(5)設計大師不是天上掉下來的
設計師與藝術家最大的不同是，藝術家可以隨心所欲的表達自我，設計師則必須多方考慮。
這本書就是在介紹世界上多位頂尖設計師，關於他們與他們的設計品。

(6)共感@東京
聽說這本書越到最後越像旅遊書？
不過還是有談論到一些偏於設計的事物，例如共感力、空想無印、東京設計週等等。

(7)DESIGN MAIL設計快遞
這本書以分門別類的方式介紹許多新奇有趣的設計，創意，就是與「舊」相反。
從生活裡的小需要、到身心靈的使用，都有許多創新與意想不到的商品設計。

(8)塗鴉教父Banksy
提到塗鴉就一定要想到他！這本書在一年級時就曾經被介紹過。
這組的提報同學採用小劇場+純PPT的表現方式。
真是辛苦他們了...跑得氣喘吁吁。

對於設計的定義，不同領域的設計師有著不同見解。
但相同的目的，就是要讓使用者、以致於到全人類的生活更加便利舒適。