[12/25]期末作業問題與初步方案發表

Merry Christmas!

期末作業－文化創意思考

【問題】
中國傳統剪紙藝術的發想與應用：
1) 剪紙的典故？(起源→演變→現代藝術上的表現)
2) 剪紙元素的使用。

【初步方案】
剪紙元素與商品的結合：
1) 可以使用的商品－壁貼 / 杯墊 / 馬克杯…
2) 可以玩的商品－拼圖 / 撲克牌…

圖樣的發展與應用。

※

聖誕節這天的課真是冷清呢…
不是前一天平安夜high過頭，而是系上辦尾牙，很多人幫忙去了。
所以創思課上發表期末問題的組別不多，不過每一組的問題聽來都相當有趣！

我們這組原先打算用中國的”窗花”作發展，但在上網搜尋資料後發現，窗花大多只是幾何呈現，僅有少數宮廷貴族使用的窗花才有較多變化。
這樣好像沒什麼意思，經過在討論後…我們決定將目標轉向與窗花類似的”剪紙”。
剪紙是中國的傳統藝術之一，單憑一把剪刀就可以檢出千變萬化的圖樣來。
並且從單一色紙演變到彩色，而且非常有東方色彩。
所以我們決定以此文化做思考，將其特色融入商品做發展。

[12/11]花生殼易經論

老師上課時總是像在郊遊般的有趣，不是有玩具玩、就是有食物可以吃。

菱角是最近(或是前陣子？)出現的季節性食物，市場上賣的大多是水煮，我所知道的另一個吃法是與排骨一起煮湯。
喝起來挺清淡的，不過我還是喜歡市場上最普遍的吃法。

認真看菱角從它的長相到食用方式其實充滿著設計…我也是在這次課堂上才注意到。(過去只會在意它好不好吃…)
長相的設計感是因為菱角形狀很特別，像是過度彎曲的牛角麵包。
食用的方法雖然不知是誰發明的，多虧那條裂橫痕，食用者只要將那塊裂掉的皮剝開，再勾住兩邊那過度彎曲的角並往肚子一推──菱角裡的食用部份就輕鬆跑出來了。
不過也要看菱角本身果肉的狀態，軟嫩的就很容易被推出來、較硬的就會有部分果肉斷在彎曲的角裡。

※

炒花生，在市面上是種很普遍的零嘴。裡頭的花生吃下肚後，外面的花生殼就成了垃圾。
不經腦袋思考，它就只能被視為垃圾清除(不可回收，不過能拿去土埋作為肥料吧？)。

由花生殼延伸──易經，花生殼的正反也可以與易經的陰陽相提並論。
只能說先人的智慧真的很偉大，從一陰一陽的太極→太極生兩儀→兩儀生八卦→再從八卦衍生出六十四卦。
這六十四卦裡可以做許多的解釋，要理解絕非一兩天就可以達到的。

不過說真的，其實我有聽沒有懂。

[12/04]設計教育與國際實務研討會

本日課程：參加一日的國際研討會。

研討會共分上下午兩部份，上午是三位不同領域藝術家的經驗分享，下午則是偏向室設與教育方面，由國內外共兩位建築方面的大學教授做演講。

※

綠色藝術──Bruce Voyce

綠色藝術，指藝術與環境的結合，也就是人類與自然的關係。
他所做的生態雕塑是活雕塑，植物與不鏽鋼(加拿大65%為回收物)的結合。

不鏽鋼所搭建而成的骨架裡有泥土，並邀請當地居民一起將植物種上去。
如此的公眾活動目的在於宣揚自然生活與共同認同感，成為環境的一部分、並一同為環境盡一份心力。

這些活雕塑在春天時會被分解開來種植後再組裝，這些藝術品屬於長久性，對環境無毒、無衝擊，對於維護與處理不會有過度的浪費，而且不只是”重新”再使用。


互動藝術──Robret Turriff

互動藝術的最高原則，就是要好玩要有趣！如此才能吸引觀賞者動手接觸。
讓觀看者能參與其中，並且允許各種型態的呈現與探討方式。
一定要有人觀看並且對其有所動作，附有物理性作用。

Robret Turriff也介紹了一些他的作品：
酒吧與藝廊的結合→到藝廊參觀猶如在酒吧輕鬆愉快，如此能吸引到各個不同族群前去表演狂歡。
路邊的大型垃圾筒化身為按麻浴缸(真的可以使用喔！)。
慈悲愛心生願機→在苦難之時，人世間不變的就是慈悲與愛心。
搥死蘭花→人類創造的環境在無形中扼殺自然。

某些作品設計帶有自主性，作品(物件)在使用中逐一變化。

Repurpose your Brain! 轉化你的腦袋與想法！
Make things that can transcend its initial purpose.


靈性藝術──Tom Mcknon

靈性藝術所提到的”靈性”，在東西兩方的見解有所不同。
西方指的是內在空間，腦子裡的理性思考，而非心理感受。
靈非絕對的善或惡，而是在參與某些事或如何處理的使用。

曾經去過亞馬遜探險的Tom Mcknon，將其土著文化與自身藝術品做結合。
雖然沒有先進的文明，但當地特有的文化給了Tom Mcknon很多啟發。
亞馬遜靈療師→治療者與被治療者靈的關係(女性掌權者)。

放眼所見的生活皆有靈，開採自我性靈與靈性。
依不同人的不同能量(情緒感受)，讓設計物有所不同和改變。


中原大學室內設計系──胡寶林 教授

設計是什麼？→創意的服務業
設計不是純藝術、不是為了替自己立碑。
設計是服務創意，為他人、為大家、為福祉、為地球。

設計產業現況的反思：
80%的作品為20%的人服務？
設計只為設計人品味，不為使用者著想？

這或許是設計在台灣還無法普遍的原因，普通人對”設計品”還是會有距離感。
只要冠上某設計師的稱號，其作品(亦或是商品)價格便會高上好幾成。
相同或類似的東西，設計過的商品不一定比普通的好用，價格也比普通的貴上許多，消費者憑什麼要選擇設計品？
身為設計人，如果只是關起門來抱著自己的作品感嘆”沒有伯樂”的話，那設計品跟美術館裡藝術品又有何不同呢？

設計，始終來自於人性。
是為解決問題而做設計，不單是為了提升其價值。

設計思潮：(以下三者為21世紀的主要議題)
通用設計→無障礙。
永續設計→造型與機能並存。
族群與弱勢平權→兩性與外勞/新住民。

台灣設計教育的出路反思：
核心目標→走出教室、回歸真實、永續關懷、服務創意。

※

經過這次的研討會後，我對自己的第二語言能力感到慚愧，鴨子聽雷的狀態真的很痛苦！
如果能不靠翻譯直接聽演講者的內容，相信收穫會更多，因為很難得能聽到其他國家藝術家的經驗談。
我必須好好的自我檢討一下，外語能力必須再加強。
雖然如此，還是學到了很多經驗與想法！

[11/27]南台灣國際設計藝術參訪

創思課程，腦袋不停的滾動之外，行動力也是非常之好！
說走就走──是這門課程的最高精神吧，我覺得。
星期一老師通知要校外教學，禮拜五我們就乘著遊覽車往南部出發。

※

第一站：台南崑山科技大學

從下車處走到圖書館(垂直)就經過了兩個中技(從正門到後門)的距離…只能說中技真是小而美啊，還跟公園一樣一年365天人人都可以進出。
在崑山圖書大樓地下室展出的” 紐約藝術指導俱樂部全球50位最優秀視覺設計師作品展”，每一位設計師的表現技法都不一樣。

其中我覺得Menno Kluin的作品最有趣、也很有創意。(由於看不懂英文，故作品名稱無從得知。)

一開始我並沒有特別注意到它，是在與當時正在看這幅作品的同學討論後，才發覺到它其中的好玩之處。
上面與左下角的作品都是牙線的平面廣告(右下角那幅作品就不太清楚是否也是牙線的平面設計)，我最喜歡的是最上面那幅設計。
雖然沒有花俏的構成方式與用色，但是擺放在那空間左邊的那盒牙線簡單說明了一切：較大的白色立體是牙齒，在字與字之間的橘色小字就好比卡在牙齒縫的菜渣。
擺在一旁的牙線因為不明顯而被我忽略，不過在注意到它後會有種”原來如此！”的想法。

不需要太花俏搶眼，簡單明瞭也是種好設計。

美中不足的地方就是燈光打的太有氣氛，直接打在作品上面，表面的塑膠膜因此反光，拍照是就會有無法避開的大光點。
其次就是沒有簡介可看，不知是因為看到我們這麼一大票人還是怎樣，作品簡介就這麼一疊又一疊堆在服務台上，讓我們只能望之興嘆──啊，不能拿嗎？

※

第二站：2009高雄國際貨櫃藝術節

身為台灣出入口重地之一的高雄，貨櫃可說是其特色。
而貨櫃藝術節的展出地點──駁二藝術特區，原來也是個港口呢！
遊覽車到達時正逢船隻進港時間，港口邊充滿著等待搭船的人。

雖然入冬有段時間了，但高雄依舊是艷陽高照、晴空萬里。
南部人是穿著短袖趴趴走，不過其他人好像就有不小心給他熱到…

入口處有兩座非常巨大的貨櫃藝術品，就像是小朋友玩的積木一樣堆疊成形，不過兩者的體積實在是無法相比啊！

作品或許沒有很多，但每個貨櫃所傳達的意念都非常鮮明。
當中有能讓觀者接觸體驗的貨櫃，也有純粹表現想法、不看作品理念絕對不知道作者想表達什麼的貨櫃。

這當中讓我最感到有趣的貨櫃就屬獨立在鐵軌另一邊，也是巨型作品的：

還要再多少顆氣球，貨櫃才能飛起來？

(How many more balloons can make a container fly?)

《林建佑、黃敬永、蘇家賢 /還要再多少顆氣球，貨櫃才能飛起來？》

橘色的熱氣球與藍色貨櫃和清澈天空形成強烈對比，鮮豔卻不刺眼，第一眼讓我想到皮克斯動畫電影”天外奇蹟”裡那棟靠氣球飛上天的房子。
為了要讓貨櫃”看似”被那把氣球拉起，下面支撐部份有了許多建築用的粗鋼條，如果只是很普通的讓它撐著貨櫃，感覺就很沒什麼。
從這個地方可以看到設計者的用心，散亂的地磚、從地面被硬拉起的鋼條，看來就很有故事性。

從地面、貨櫃到頂端的氣球都經過設計，貨櫃好像真的要升天似的！

還要再多少勇氣，夢想才能飛起來？

[11/20]書評提報之三

(1) Design Play
(2) 福田繁雄
(3) 平面設計：視覺比比看
(4) 當代設計演化論
(5) 設計 我的第2母語
(6) 解決100種煩惱的100種方法
(7) 酷設計100
(8) 時尚傳奇的誕生
(9) 走私設計
(10) 非設計不生活
(11) 愛x通用設計
(12) 性設計。設計性
(13) 設計不安於室
(14) 東京視覺設計in

以上為第三梯次書評提報的書單。

歷經第一次與第二次提報後，第三次的提報撞書率幾乎是0%。
而且大家介紹的書真是越來越奇特了…
不論是在實體操作或是理論上，都有著書寫的那位設計師(們)的精華重點。
大多是著重在圖片上，畢竟學設計的好像看圖比看字來的快。

這場提報最有趣的應該是介紹《解決100種煩惱的100種方法》的小靜同學吧！
從介紹第二個範例開始，全場就笑聲不斷。
只能說她舉例的方式真是太有趣、太貼切大家的生活了。
相信那本書本身也非常好玩，生活中普遍遇到的個人問題都有方法可以解決。
雖然感覺挺笨的…不過解決方案無可否試也是種設計。

只是我很好奇…他們的PPT介紹是不是將全部的方法(100種)都列上去？
那個拉軸感覺非常細小…

對於”設計”兩個字，相信每個人的解釋都不盡相同。
不過最重要的，還是要回歸到”人”身上。

設計，是為了便利生活，不單是為了提升某產品本身的價值。

[11/13]書評提報之二：東京視覺設計in

【介紹書籍】

東京視覺設計in
-The Keywords Visual Arts in Tokyo-

【前言】

每一個城市，每一個國家，都有其特有的視覺氛圍。 創作者在城市裡咨意創作，自由地揮灑創意，隨著時間、空間的累積，慢慢凝聚成城市的風格。
東京／日本，有著繁簡交錯、新舊並陳的視覺文化，
有如原研哉的純粹極簡，亦有如橫尾忠則的炫目激越；
有如川內倫子的透明纖細，亦有如蜷川實花的華豔絕美。
在東京／日本，
這個含納著大量創作的空間中，創意的想法放肆地在各個領域中流動，
從設計、當代藝術跨越到攝影、電影，再連結到動畫、漫畫……
彼此不斷的撞擊、影響。

共分14個領域項目、80個關鍵詞，完整介紹屬於東京／日本的視覺設計。

【設計師介紹】

Designer設計師─野田凪(Na-Gi)
野田凪，是日本新生代藝術家中，極具原創性創意的一人，她學的雖然是平面設計，卻跨足多種創作範疇。
野田凪，1973年出生於東京，小學時跟隨父母搬至紐約，一直到唸高中才又回到日本。待在紐約的5年，對野田凪產生不小的影響，從她的作品中不時透露著日西雜揉的獨特氣質可清楚看出。在野田凪的作品中，最常出現的元素就是「動物」、「可愛和驚悚交錯的童話場景」和「超現實的異想氛圍」。
野田凪於今年9月7日不幸病逝，英年35歲。

＊

Fashion Design時尚設計─山本耀司
60年代末，山本耀司從幫他母親製作衣服開始走上服裝之路。山本耀司的設計，衣服都極度寬鬆，剪裁奇異，很少有明顯的性格界限。他不喜歡量體裁衣，不習慣常規，被媒體譽為「世界時裝日本浪潮的新掌門人」，也是80年代闖入巴黎時裝舞台的先鋒人物之一。
山本耀司擅長將西方的建築設計方格與日本傳統結合起來，使服裝不只是軀體的覆蓋物，而成為著裝者、身體與設計師精神這三者融合的意識形態。

＊

Contemporary Artist當代藝術家─村上隆
村上隆是日本當代重要的藝術家，他的作品將東西方文化加以結合，並成功打破商業與藝術、純藝術與流行文化的界線。
村上隆，1962年出生於東京。他的角色多元，不僅是藝術家，同時也是策展人，一直以來對日本的當代藝術文化有很深刻的反思與觀察。
在他的作品中，總是有著可愛、色彩鮮豔的卡通式人物，充分展現了日本文化的獨有特色。

＊

Photographer攝影師─蜷川實花
蜷川實花，1972年生於日本東京。父親為知名劇場、電影導演蜷川幸雄；從小就接受藝術與美術的薰陶，進入了攝影界一開始以拍攝黑白照片為主，轉拍彩色照片之後發現色彩的多變與瑰麗， 以其獨特的華麗飽和色澤為特色，獲得許多攝影大獎，並與許多品牌做跨界合作。2007年更首度跨入電影界執導《惡女花魁》，並獲得海內外好評。

＊

Illustration Artist插畫藝術家─中村佑介
中村俊介的畫奇妙地融合了現代／未來的氣息與日本的傳統圖樣／色調，在小小的圖畫之中，創造了時空錯置特異感；他運用幾何線條的構圖，特別的用色，在日常、平凡的情境中放入令人驚奇的事物，諸如海馬、大象、烏龜、熊貓、鸚鵡都常出現在其中。

[11/06]書評提報之一

書，是知識的來源之一。
每個人的生活步調都不同、看書速度理所當然也就不盡相同。

這次的書評提報計畫，就是讓大家分工合作，兩人一組看一本設計書，擷取濃縮其書本精華，再發表出來與大家分享。
如此一來，大家等同是利用了三次創思課的時間，閱讀了約30多本的設計書。

第一次，共計8組分享8本設計書。

(1)100日常經典設計
日常生活中所使用的物品，都是種設計，其中包含有許多經典設計。
只是因為太常見太普遍了，反倒讓我們忽略了它當初也是設計師絞盡腦汁所發明的設計產品。
這本書就是在介紹你我身邊常見的設計物品，它們可都是經典呢！

(2)學設計名校100
國外的設系學校與國內設計學校有甚麼不一樣？
這本書介紹多所國外設計名校，應該可以當留學指南書使用。
讓人羨慕的，國外的設計學校非常願意花大筆資金來栽培學生，前提是你要有值得享受免費資源的能力。
畢竟他們不是慈善機構嘛。

(3)設計幾何學
設計不是憑空捏造，必須經過一連縝密的思考探索，才能創造出好的設計。
而幾何學不只使用在平面製圖上，黃金比例1：1.618更是可以使用在許多方面，好比設計。
這本書談論的就是黃金比例與設計的關係。
這組的提報同學採用圖像式表演，將黃金比例定義與童話故事灰姑娘做結合=>黃金灰姑娘。
總之非常有趣，贏得滿堂喝采！

(4)原研哉的設計
原研哉是日本非常有名的設計師，從平面設計起家，現在則是全方位設計師。
這本書介紹的全都是有關他的設計，從平面、立體到展場，在台灣非常有名的無印良品也是出自他手。

(5)設計大師不是天上掉下來的
設計師與藝術家最大的不同是，藝術家可以隨心所欲的表達自我，設計師則必須多方考慮。
這本書就是在介紹世界上多位頂尖設計師，關於他們與他們的設計品。

(6)共感@東京
聽說這本書越到最後越像旅遊書？
不過還是有談論到一些偏於設計的事物，例如共感力、空想無印、東京設計週等等。

(7)DESIGN MAIL設計快遞
這本書以分門別類的方式介紹許多新奇有趣的設計，創意，就是與「舊」相反。
從生活裡的小需要、到身心靈的使用，都有許多創新與意想不到的商品設計。

(8)塗鴉教父Banksy
提到塗鴉就一定要想到他！這本書在一年級時就曾經被介紹過。
這組的提報同學採用小劇場+純PPT的表現方式。
真是辛苦他們了...跑得氣喘吁吁。

對於設計的定義，不同領域的設計師有著不同見解。
但相同的目的，就是要讓使用者、以致於到全人類的生活更加便利舒適。

[10/30]原住民海報設計

【主題】
百年凝視，台灣原生力

【理念】
規律性的幾何形與鮮豔的色彩在原住民的圖騰與服飾上經常可見，環繞文字的布紋便是以此兩種元素做發想而成。而台灣是內有山外有海的海島國家，便將布紋與弧形結合，代表的是山，同時也是海。原住民的文化風俗是台灣特有的珍貴資產，歷經百年歲月，在未來也將會被繼續保留傳承下去。

[10/23]拋球遊戲

拋球遊戲，最常見於馬戲團的小丑表演。

這天上課的開場遊戲，就是拋球。
其實老師一開始秀出來的，是兩顆白的很漂亮的鵝卵石。
(應該是鵝卵石吧，我在後方看它們感覺挺圓的...)

問題：這兩顆很普通的石頭可以玩出什麼把戲？
回答：拿來拋。

沒練過真的很難拋起來，看起來好像很簡單，其實是需要懂其中的門道與技巧。
石子落地的聲響挺驚悚的...很懷疑地板會不會被K凹或出現破洞。

拿石頭大家都不太敢拋，所以老師從袋子裡拿出了好幾顆柳丁。
柳丁因為比較軟(不過被打到還是很痛...)，大家也就拋出較高的高度。

就見那些可憐的柳丁被高高的拋起──重重落地。
使用完後，應該有不少柳丁之可以喝吧！


接下來就是到電腦教室做原住民海報。
經過一兩週的草圖思考，開始上機作業了。

[10/16]文字的排組機關係

中國文字的博大精深，除了繁體字本身所擁有的美感之外，”字”的不同排法會有不同的意思。

對於文字認真的差異，所以在排列上所得到的結果也就不盡相同。
原句：常將有日思無日，莫待無時思有時。
我排：常時將思日有無，莫待無時思有日。

一句對聯，打散→重置→再生。
同樣的流程，也可使用在設計方面。
原體，打散(素材分解)→重置(重新規劃製作)→再生(產生新體)。

很多的時尚流行，也常使用老物新玩的方法。
隨著設計科系的發達，單就台灣而言，每年不知有多少準設計師從各地的大專院校畢業。
所以創造新物會因為時間而越來越困難，也因此很多的設計師或創作者朝向舊有物換新意的路線發展。

[10/09]五角船板

五角船板，一間位在台中行政地段、有著奇特外觀卻一點也不醒目的特色餐廳。
(其實我是最近才知道原來它在全台都有據點，嘉義的五角船板也位在高級路段上…)

而且，那邊的公車實在有夠難等。

上次在課堂上老師有大略介紹過五角船板的由來、老闆的理念等等。
五角船板是間精心規劃過的餐廳，從建築本身開始，室內外設計、空間規劃、擺設、用具、餐點到服務，處處都可以看見用心。

從外面看伍角船板，是棟被樹木們包圍的土色建築，若要說特別的話，就只有那個長的像山寨大門的電動門吧。
越過大門，猶如走進世外桃源一般，瞬間來到另一個世界，外頭的刺眼陽光早已不算什麼。

牆壁與天花板是相連的不規則，保留有材質本身粗糙的質感，像是直接從山壁鑿出的洞窟，挖空的三層樓高度讓視野空間非常廣闊，擺置在中的幾根巨大樹幹就是最明顯的指標。


在室內走了幾圈後，我想到建築鬼才高第，在五角船板一樣可以看到高第──建築本身沒有規矩的樑柱，其型態可以是圓弧形的甚至是不規則的，自然的形體柔就可以建構支撐，房子不一定是方的…

除了水泥之外，木材與金屬也是構成此棟建築物的要素之一。

中間還有個魚池，流水加上燈光，整個就是很有氣氛。

看似不規則的形狀中，隱藏有女子柔美的線條。

其形態也使用在廁所的洗手台，不過我總覺得廁所裡的看來特別哀怨…

大片的落地窗能將自然光引進室內，所以每個餐桌上頭那盞小小的燈，在白天用處其實不大，不過長的挺可愛的，很有手作風格。

散落各個角落的大小擺飾，有飛仙、人頭雕刻、石獅子、馬車…等，有敦煌石窟的感覺，也像失落的古文明。

拱門式的圓弧通道，將桌與桌之間隔出私人空間。

除了石雕類藝術品外，也有許多大型盆栽分散在各處，而用來種植的盆子都是有著不同雕花的石製品。

連接各層樓的梯子是金屬製的，摟空雕花，類似蕨類的圖騰形狀。

桌椅餐具也以整體空間做搭配，使用充滿自然風格的木製桌椅，餐具則是選用陶器(有手捏的笨拙感)。

如此美好的空間，餐點價格自然也不便宜，入內就有基本消費的門檻。
不過在參訪過台中的五角船板後，我會想到其他地方的五角船板看看，是否有何不同？

總是會好奇的嘛。

[10/02]紙牌遊戲

問題：一組四張的紙牌，可以玩出什麼遊戲？

關於這個問題，我腦海裡第一個閃過的念頭是：小朋友的數數遊戲？
因為紙牌上的圖畫是秩序性的符號，理所當然我又被既定思想給嚴重迷惑...
不過當老師提出他所想的遊戲時，我才恍然大悟：啊，這東西也很適合玩益智遊戲。

動腦時間，接著進入步驟實驗。

一開始會有些摸不著頭緒，但排個幾次下來，也就逐漸排出一個解決方法來。
心情保持冷靜、腦子保持清晰，成功會在一次又一次的嘗試下出現。

最少需要6個步驟，如果再繼續實驗下去，會不會得到更低的步驟數？

*

「只有與人不同，才能讓人看見。」

不管是設計、亦或是人...唯有與眾不同，才能讓別人將眼光轉向自己、並且停留。
不是天生反骨，而是學設計的使命，就是要異於常人！

如果跟別人一樣，隱身在人群裡。
那麼就無法成為設計師，只會是一名工匠。

不過紙上談兵總是容易。
雖然拿掉了既定的框框，但定型許久的想法在延展上還是會不自覺的畫地自限。

上課上了三個禮拜後的感想：要努力拉展自己固化的思考與想法。

要翻轉翻轉再翻轉。

*

關於設計的起、承、轉、合。

原來設計也有起承轉合，原來起承轉合也可以用在設計上。
我一直認為只有在寫故事、小說之類的文字作品才需要用到起承轉合。

結果將設計步驟拆開來看，跟起承轉合其實是一樣的。

在進行設計時，原來我們經歷過一次次的起承轉合。
只是用不同的名詞來做形容。

*

最後，中秋節快樂！
快樂之餘也要注意防颱。